Tuomas Tähti haastatteli Kristian Wahlströmiä sähköpostitse syyskuussa 2023.
TT (Tuomas Tähti): Pyydän sinua esittelemään itsesi lyhyesti lukijoille. Kuka olet ja mitä teet?
KW (Kristian Wahlström): Olen sähkökitaristi, kitaransoitonopettaja ja musiikintutkija. Ammattimuusikkona olen toiminut noin 25 vuotta ja vuosiin on kuulunut bändejä ja freelance-keikkailua Suomessa. Opettajana olen toiminut pääasiassa Pop & Jazz Konservatoriossa Helsingissä vuodesta 2002 alkaen. Vuonna 2022 väittelin filosofian tohtoriksi Helsingin yliopistossa musiikkitieteen alalla.
TT: Melkein kaksikymmentä vuotta sitten sinä lauloit ja soitit kitaraa Winged Assassins -tribuuttiyhtyeessä, joka esitti W.A.S.P.:n lauluja. Miksi perustitte sen yhtyeen? Onko Suomessa ollut muita tribuuttiyhtyeitä W.A.S.P.:lle?
KW: Perustin sen bändin, jotta pääsisin soittamaan W.A.S.P.:n musiikkia. Se on todella harvinaista herkkua ja kyse on yhdestä varhaisimmista suosikkibändeistäni. En ole kuullut, että olisi koskaan ollut muita W.A.S.P.-tribuuttibändejä Suomessa. Siksi tämä oli niin erityistä.

TT: Mitä lauluja Winged Assassins esitti keikoillaan?
KW: Koko ensimmäisen levyn lukuun ottamatta ”The Flame” -biisiä. Lisäksi soitettiin ”Animal”, ”Wild Child” ja ”Blind in Texas”. Soitimme siis ainoastaan vanhaa klassikkokamaa. Alkuperäinen pointti oli tributoida W.A.S.P.:n ensimmäistä levyä, mutta halusimme sitten sisällyttää pari klassikkoa toiselta levyltä sekä yhtyeen ensimmäisen sinkun. Nimi Winged Assassins tulee W.A.S.P.:n debyyttilevyn alustavasta nimestä, joka kuitenkin jätettiin pois. LP:n yhdessä varhaisessa painoksessa on levynkannen selässä teksti ”W.A.S.P.: Winged Assassins”. Itselläni on tuo LP-levy.
TT: Millä keinoilla Winged Assassins jäljitteli W.A.S.P.:n varhaisia esiintymisiä?
KW: Tärkeä tavoite oli tehdä mahdollisimman lähelle sama show kuin W.A.S.P.:n ensimmäisen levyn rundilla ja ennen sitä. Meillä oli kidutuskaappi ja siinä oli nainen kidutettavana ”Tormentor”-biisin aikana. Meillä oli myös verenjuontia pääkallosta, sirkkelit haaroissa ja käsissä, kettinki mikkiständissä ja itselläni oli harmaat raidat muuten tummassa pitkässä tukassa. Lihaa emme heittäneet yleisöön.
TT: Kuinka monta keikkaa Winged Assassins teki? Missä ja milloin ne olivat? Pidätkö mahdollisena, että joskus tulevaisuudessa julkaiset tallenteita niiltä keikoilta jossakin videopalvelussa?
KW: Soitimme vain kolme keikkaa: 1.7.2004 Semifinalissa Helsingissä, 15.6.2006 Semifinalissa ja kesällä 2006 Ruisrockissa Turussa. Voisin hyvinkin julkaista niitä videoita verkossa. Vuoden 2006 keikat olivat musiikillisesti parempia. Niistä yritän metsästää videotallenteita, mutta toistaiseksi minulla ei niitä valitettavasti ole. Myös vuoden 2004 keikka oli OK ja siitä on tehty DVD, jonka olen antanut myös W.A.S.P.:n Blackie Lawlessille. Hän on myös signeerannut DVD:ni kannen.
TT: Kuuluiko suunnitelmiisi, että Winged Assassinsista tulisi pitkäikäinen yhtye vai tuntuiko luontevalta, että sen keikkamäärä jäi pieneksi?
KW: Ei meillä ollut suunnitelmissamme mitään pidempiaikaista. Se oli sellaista hauskanpitoa, vanhan suosikkibändin diggailua. Se oli luontevaa näin.
TT: Oliko vaikeaa houkutella naisia keikkojenne kidutuskaappiin? Millaisia naisia siihen hommaan suostui?
KW: Ei suostutteleminen ollut kovin vaikeata, mutta kyllä siinä sai vähän selittää, mistä pestistä oikein on kyse. He olivat kavereitamme, rock-henkisiä siis. Yksi oli soittaja, yksi oli jopa teologian opiskelija ja yksi oli aktiivinen hevikaraoken harrastaja.
TT: Joskus on kärjistäen sanottu, että W.A.S.P.:lla on kahdenlaisia faneja: On heitä, jotka pitävät erityisesti vuosina 1984–1986 julkaistusta materiaalista ja heitä, jotka pitävät erityisesti vuosina 1989–1992 julkaistusta materiaalista. Kuulutko sinä kumpaankaan näistä joukoista? Onko jokin W.A.S.P.:n levy merkittävästi muita parempi tai sinulle henkilökohtaisesti muita levyjä tärkeämpi?
KW: Kuulun ehdottomasti 1984–1986-jengiin. Mielestäni debyyttilevy (1984) on ylivoimaisesti paras. On pakko mainita, että kolmas levy Inside the Electric Circus (1986) on ehdottomasti mainettaan parempi ja se on henkilökohtaisesti rakas minulle – ehkä siksi, että se oli ensimmäinen W.A.S.P.-äänitteeni. Sain sen, kun olin kahdeksan vuotta vanha. Tietenkin toinen levy The Last Command (1985) on myös hieno ja monikerroksinen kokonaisuus, jossa on hyviä biisejä.
TT: Milloin näit W.A.S.P.:n keikalla ensimmäisen kerran? Vastasiko se odotuksiasi?
KW: Vuoden 2004 toukokuussa Tavastialla Helsingissä Neon God -kiertueella. Kyllä, se oli huikea elämys, kun ”On Your Knees” -biisillä alkoi keikka. Myös ilman kummempaa lavashow’ta tämä toimi mainiosti.
TT: Sinä ja minä tapasimme ensimmäisen kerran 14.4.2023 W.A.S.P.:n keikan yhteydessä. Mikä on tehnyt W.A.S.P.:sta niin hyvän yhtyeen, että se innosti sinut lähtemään keikalle näin monen vuoden jälkeen? Kuinka usein sinä yleisesti ottaen käyt keikoilla?
KW: W.A.S.P.:ssa vetoaa ennen kaikkea hyvät biisit. Niissä on pomminvarmasti tarttuvat kertosäkeet, muun muassa. Bändin musiikissa on tiukkaa asennetta ja se on aika rajua – sillä saa höyryt pihalle. Lisäksi Blackie Lawlessin aggressiivisen raspinen, mutta melodinen lauluääni on tyylilajinsa huippua. Olen nähnyt W.A.S.P.:n noin kymmenen kertaa. Ylipäätään käyn katsomassa keikkoja aika paljon.
TT: Ketkä W.A.S.P.:n jäsenistä tietävät, että Suomessa on ollut tribuuttiyhtye W.A.S.P.:lle?
KW: Blackielle olen tosiaan antanut DVD:mme toukokuussa 2005 Vuokatissa (siellä esiintyivät W.A.S.P.:n lämppäreinä The 69 Eyes ja Lordi) ja kertonut asiasta. Hän muisti tämän, kun tapasimme meet & greetissa 14.4.2023 Helsingissä. Kitaristi Doug Blair tietää asian myös.

TT: Missä muissa yhtyeissä kuin Winged Assassinsissa olet ollut? Onko jossakin kokoonpanossa esiintyminen tai levyttäminen ollut erityisen käänteentekevä kokemus urallasi?
KW: Originaalimusiikkia soittaneita yhtyeitä ovat olleet mm. Mighty 44, Teleks, Megaphone ja The Mama King. Tribuuttiyhtyeitäkin on ollut useita. Olen keikkaillut myös mm. Janina Frostellin, Kristiina Braskin ja Antti Tuiskun kanssa ja olen levyttänyt mm. Daruden kanssa. Bändeistä Mighty 44 oli valtavan hieno kokemus aikanaan (noin 2002–2006), koska keikkailimme paljon ja yhtyeen debyyttilevy oli ensimmäinen kultalevyni. Megaphone (2000–2007) oli tärkeä, koska siinä tehtiin omaa glam rockia ja hiki lensi keikoilla niin, että meikit valuivat. Sittemmin freelancer-vuosinani on minulle henkilökohtaisesti ehkä merkittävintä ollut saada soittaa yksityiskeikoilla Michael Monroen kanssa, koska olen fanittanut Hanoi Rocksia intensiivisesti noin 12-vuotiaasta asti, kuten myös entisten Hanoi-jäsenten soolotuotantoa. On huikeaa päästä soittamaan keikkoja itselle tärkeän idolin kanssa. Nykyään esiinnyn keikoilla nimenomaan freelancerina vaihtelevissa kokoonpanoissa. Ne ovat lähinnä cover-keikkoja.
TT: Mistä sait kipinän musiikkiin? Kuinka nuori olit silloin? Oletko musikaalisesta perheestä?
KW: Olen musikaalisesta perheestä. Isäni soitti pasuunaa ja hän on säveltänyt nuorena ja nyt jälleen eläkepäivillä. Äitini soittaa pianoa. He eivät ole ammattimuusikoita, mutta innokkaita harrastajia. Isosiskoni soittaa viulua ja hän on nykyään ammattimuusikko ja soittaa orkesterissa Saksassa. Meillä soi musiikki aina kotona. Muut ovat kyllä keskittyneet lähinnä klassiseen musiikkiin, joten rokki on aivan oma juttuni. Kuulin sitä ensin radiosta, telkkarista ja hieman vanhemmilta kavereilta. W.A.S.P. löytyi, kun kolme vuotta vanhempi kaverini kuunteli sitä. Olin silloin kahdeksan. Ajan myötä suosikkibändit vaihtuivat, mutta parikymppisenä löysin W.A.S.P.:n uudestaan monen vuoden tauon jälkeen. Juuristaan ei voi – eikä missään tapauksessa pidä – päästä eroon. W.A.S.P. on ollut niin läheinen lapsuudessani, että se palasi antamaan voimaa, lohtua, pysyvyyden tunnetta ja yksinkertaisesti viihdettä aikuisiälläkin.
TT: Työskentelet opettajana Pop & Jazz Konservatoriossa. Mitä opetat siellä? Oliko Pop & Jazz Konservatoriossa metallimusiikkiin perehtyneitä opettajia ennen sinua?
KW: Aloitin opettajana heti valmistuttuani musiikkipedagogiksi vuonna 2002. Aluksi toimin vain muutamalla oppilaalla, koska keikkailin siihen aikaan paljon, noin 200–250 keikkaa vuodessa (lähinnä Mighty 44 ja Teleks). Sitten oppilaita tarjottiin minulle lisää, opetustoimintani kasvoi ja päätin panostaa siihen entistä enemmän aikaa. Tietääkseni hevimusiikkiin keskittyneitä opettajia ei juuri ollut ennen minua.
TT: Miten kuvailet opetusmenetelmiäsi?
KW: Lähden aina liikkeelle kunkin oppilaan lempimusiikista. Oppilaan ehdottamista biiseistä etsitään opiskeltavat musiikkisisällöt, tai sitten harjoiteltavia valmiuksia sovelletaan oppilaan lempimusiikista. Tähän harjoitteluprosessiin tuon näkemykseni kokeneena ammattimuusikkona siten, että räätälöin polun, jonka avulla jokainen oppilas pääsee omassa jutussaan seuraavalle tasolle musiikillisesti. Se vaatii oppilaalta kurinalaista harjoittelua. Pyrin vuorovaikutukseen oppilaan ja opettajan välillä ja yksilöllistettyyn etenemiseen. Tarkoitukseni on yhdistää oppilaan henkilökohtaisen hyvän musiikkisuhteen tukeminen sekä kunnianhimoinen musiikillinen laatu. Kaikki eivät opi samalla tavalla, eivätkä kaikki pyri samoihin musiikillisiin tavoitteisiin. Siksi tarvitaan tällaista oppilaslähtöisyyttä. Täysin opettajavetoinen opetus ei toimi kaikkien kohdalla. Toisaalta ilman vaativia tavoitteita ja opettajan asiantuntijuutta homma polkee paikoillaan ilman kehittymistä. Kasvatuksellisena asenteena vuorovaikutteista oppilaslähtöisyyttä voidaan pitää demokratian pedagogisena edistämisenä ja ennen kaikkea erilaisuuden arvostamisena. Ollaan siis avoimia kaikkia erilaisia oppijoita kohtaan, tehdään rakentavaa yhteistyötä ja arvostetaan heidän musiikkimakuaan, vaikka se poikkeaisi omista mieltymyksistä. Musiikkimaku voi myös laajentua ja monipuolisuus on aina rikkautta. Muun muassa siksi on viisasta ja sivistynyttä antaa kaikkien kukkien kukkia ja tukea heitä siinä. Sellaisia arvoja kannatan ylipäätään elämässä ja yhteiskunnassa.

TT: Kerroit, että olet väitellyt tohtoriksi Helsingin yliopistossa vuonna 2022 eli viime vuonna. Väitöskirjasi nimi on Student-Centered Musical Expertise in Popular Music Pedagogy and Hard Rock Groove – a Design-Based and Psychodynamic Approach. Mitä sinä tarkalleen tutkit väitöskirjassasi ja millaisia tutkimustuloksia havaitsit?
KW: Se on poikkitieteellinen tutkimus, jossa yhdistyvät kasvatustiede, musiikkipedagogiikka, psykodynaaminen psykologia sekä musiikkianalyyttinen musiikkitiede. Tutkin pääasiana nimenomaan tuota opetusmenetelmää, jota kuvasin edellisessä vastauksessani. Teknisin termein siinä integroidaan opiskelijalähtöinen, konstruktivistinen pedagogiikka ja opettajan kokemus ammattimuusikkona. Siitä tulee opetusmetodini nimi Student-Centered Musical Expertise eli SCME. Tätä tutkin kasvatustieteen ja musiikkipedagogiikan teorioiden kautta, videoin sähkökitaransoiton opetustani ja haastattelin opiskelijoita. Toiseksi syvensin aihetta tutkimalla, mitä oikeasti tarkoittaa hyvä ja luova musiikkisuhde, jota opetuksessa pyritään edistämään. Tähän käytin psykodynaamisen psykologian teorioita viitekehyksenä. Kolmanneksi halusin konkretisoida aihetta käytännössä, jotta se olisi kiinni rytmimusiikin erityiskysymyksissä, eikä jäisi vain teoriaksi eikä pyrkimykseksi. Siispä valitsin pääasialliseksi käytännön sovellukseksi musiikillisen ilmiön groove eli svengi ja rajasin sen raskaaseen rokkiin. Tutkin lähinnä AC/DC:n groovea millisekunnin tarkkuudella ja tulokset osoittivat pitkälti sen, mikä juuri sen musiikin esittämisessä luo minkäkinlaisen meiningin eli saa pään heilumaan ja menojalan vipattamaan. Tutkimus osoitti, että esimerkiksi svengiä voidaan opettaa – toisin kuin usein on luultu – ja että se voidaan opettaa jopa oppilaiden lempimusiikin kautta eli opiskelijalähtöisesti. Opettajan pitkälle erikoistunut ammattitaito muusikkona ei välttämättä johda autoritääriseen opetustapaan, jossa kaikki pakotetaan samaan muottiin, eikä opiskelijalähtöisyys ole tehotonta oppilaan viihdyttämistä. Tässä SCME-lähestymistavassa toteutuu sekä empaattinen opetus, joka tukee oppilaan hyvää musiikkisuhdetta, että vaativa ja kunnianhimoinen työnteko, joka johtaa korkeatasoisiin tavoitteisiin.
TT: Opinnäytteistä julkaistaan toisinaan kansantajuisiksi muokattuja kirjoja myyntiin. Onko väitöskirjasi tulossa kauppoihin jossakin muodossa?
KW: Tällainen julkaisu on työn alla amerikkalais–brittiläisen kustantajan kanssa. Tästä on siis tulossa englanniksi oppikirja lähinnä musiikkikasvattajille.
TT: Mitä muuta akateeminen tutkimuksesi on poikinut?
KW: Olen käynyt kaksi kertaa USA:ssa musiikkikasvattajien konferensseissa puhumassa ja demonstroimassa opetustani: Vuonna 2022 Detroitissa ja vuonna 2023 New Orleansissa. Lehtijuttuja, haastatteluja, paneelikeskusteluja ja luentoja on ollut Suomessa myös.
TT: Miltä musiikkiopetuksen tulevaisuus Suomessa sinusta näyttää? Entä musiikkibisneksen tulevaisuus Suomessa?
KW: Musiikkiopetus näyttää hyvältä ja kehittyy koko ajan. Opetusta tekevillä muusikoilla on useammin vankka muodollinen koulutus kuin ennen, muusikoiden taso on meillä korkea ja se nostaa onneksi rimaa kaikkialla. Kehitystyötä tosin tarvitaan jatkuvasti. Musiikkikasvatuksessa on usein kuilu teorian ja käytännön välillä ja siihen tarvitaan nimenomaan akateemista tutkimustyötä, joka pitää sitten jalkauttaa käytännön opetustyöhön. Onneksi formaalin koulutuksen yleistymisen myötä tilanne alkaa näyttää koko ajan paremmalta opetuksessa. Musiikkibisneksessä on monia vakavia kysymyksiä ratkaistavina. Tekijänoikeudet ovat supertärkeä aihe ja tekijöille pitää saada asialliset korvaukset. Tämä on hirveä ongelma suoratoistopalveluiden aikana. Levymyynti on heikkoa – millä muusikot sitten elävät? Koronapandemia avasi silmiä, kun ei live-musiikkiakaan ollut, eikä korvauksia osattu kohdistaa oikein. Yhteiskunnan päättäjien taholta tarvitaan ymmärrystä kulttuurin merkitystä ja freelance-alojen tulonmuodostumista kohtaan. Muuten musiikkibisnes on vakavassa vaarassa tuhoutua eikä vain vaurioitua. Taitavia musiikintekijöitä on paljon, mutta musiikilla on vaikea elää. Kulttuuripolitiikka tarvitsee ison remontin, jotta uutta musiikkia olisi meillä jatkossakin.
TT: Mikä on merkittävin unelmasi?
KW: Ehkä se on tuo edellä mainitsemani erilaisuuden ja moninaisuuden arvostamisen aito toteutuminen yhteiskunnassa – niin musiikkiluokkien sisällä kuin niiden ulkopuolellakin. Se toisaalta edellyttää ja toisaalta ruokkii avointa yhteistyöhalua, ei eristäytymistä omiin poteroihin.

Kommenttien kirjoittaminen edellyttää että olet kirjautunut.